GUGLIELMINETTI-MUSEUM

Entlang der alten Keller des Palazzo Alfieri schlängelt sich die eindrucksvolle Ausstellungsumgebung mit polychromen Skulpturen und Bühnenbildern des Meisters Eugenio Guglielminetti.

Der Gründungsmeister

Als Maler (Schüler von Felice Casorati), Bildhauer und Bühnenbildner mit Sensibilität für die Erforschung der historischen Avantgarden schafft Guglielminetti den kulturellen Kreis La Giostra im Jahr 1946, widmete er sich in den 1950er Jahren der alfierianischen Szenografie in Asti und begann in den 1960er Jahren für das Fernsehen zu arbeiten, wo er zahlreiche Auszeichnungen für die Inszenierung von über 400 Shows erhielt.

Die Ausstellungsbereiche

Die Abteilungen, aus denen das Museum besteht, sind: Skulptur, Szenografie für Musik, Tanz, Theater und Fernsehen. Die darin aufbewahrten Werke reichen von den 1950er Jahren bis 2006.

An seinem zehnten Todestag, am 16. Oktober 2016, würdigte die Eugenio Guglielminetti-Stiftung den Gründer mit der Einrichtung, die Gemälde, Skulpturen, Bühnenbild- und Kostümskizzen, szenische Materialien und „Requisiten“ umfasste; daneben gibt es Bereiche, die Meistern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und Autoren des 20. Jahrhunderts gewidmet sind.

Der ausgestellte Nachlass, bereichert mit Schenkungen von Künstlern und Persönlichkeiten aus der Theaterwelt, bietet einen Exkurs zur Theatergeschichte sowie zur modernen und zeitgenössischen Kunst.

Guglielminettis Vision von Szenografie ist insgesamt wesentlich, rational, sauber, abstrakt und mit symbolischen Elementen verbunden; Die Idee der Bühne wird eliminiert.

Skulptur

Die für die „Assemblagen“ verwendeten Materialien werden recycelt wie abgenutztes Holz oder Werkzeuge, Erinnerungen an eine bäuerliche Welt, die durch kubistische und dadaistische Experimente überarbeitet wurden.

Foto der Ruote-Skulptur

Szenografie der Musik

In den siebziger Jahren untersucht Guglielminetti die visuellen Suggestionen der Musik, überwindet die historisierende Interpretation des Opernmelodramas und suggeriert die chromatische und plastische Harmonie von Bühnenbildern und Kostümen. Er befasst sich mit der Inszenierung von Opern von Verdi, Puccini, Mozart, Rossini und Donizzetti.

Foto: Modell der Szenografie Fidelio

Szenografie für das Theater

Zwischen Bauhaus-Rationalismus, expressionistischer Abstraktion und Bezügen zur Metaphysik erfindet Guglielminetti das Mittel des „Kastenkäfigs“ und verwendet das feststehende Bühnengerät, um artikulierte räumliche und chromatische Module (neben Kostümen) für die Commedia dell’arte, Renaissance und Barock zu schaffen Literatur , Molière, Shakespeare und Alfieri.

Foto des Modells der Szenografie für La Gioconda

Bühnenbild für das Fernsehen

Dank seiner visuellen Intuition wird Guglielminettis szenografische Forschung durch die Chromakey-Technik bereichert, die nützlich ist, um zwei verschiedene Bilder zu überlagern, um Spezialeffekte nachzubilden.

Er arbeitet mit Ugo Gregoretti, Carlo Quartucci, Piero Angela (Die wunderbare Maschine) und Antonello Falqui zusammen.

Foto: Modell der Szenografie von Moby Dyck