LES MACCHIAOLI. L'aventure de l'art moderne.

Dans l’Italie d’avant l’unification, Florence, capitale du Grand-Duché de Toscane, devient le lieu propice à la naissance de ce mouvement artistique renouvelé. Les artistes s’éloignent de la peinture de l’Académie et préfèrent des scènes de la vie quotidienne, simples et non conventionnelles, peintes en touches de couleur.

Plus de quatre-vingts peintures signées par Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giovanni Boldini, protagonistes du mouvement artistique qui a révolutionné l’histoire de la peinture italienne après l’unification, seront exposées au Palazzo Mazzetti.

Formé à Florence, à partir de 1855, le groupe Macchiaioli est né en réaction à l’inertie conceptuelle et formelle des académies et à l’image des ferments idéologiques du Risorgimento. Le mouvement Macchiaioli a affirmé la théorie de la “tache” arguant que la vision des formes solides est déterminée par la projection de lumière sur celles-ci qui crée des zones d’ombre et des zones de lumière, construisant ainsi visuellement les volumes.

Des éclaboussures de couleur, distinctes, juxtaposées ou superposées à d’autres taches de couleur, étaient les éléments constitutifs de petits carrés extrêmement synthétisés, dans lesquels les formes et les profils étaient ponctuellement tracés, bien qu’exposés de tout détail descriptif qui n’était pas considéré comme essentiel au strict fonctionnement. fonctions expressives.

L’artiste, renversant les préceptes académiques rigides sur lesquels toute la peinture de l’époque était basée, s’est déclaré libre de rendre avec une immédiateté réaliste ce que son œil percevait dans le présent, tel que conceptualisé par les théoriciens et critiques du groupe Telemaco Signorini, Diego Martelli et Adriano Cecioni.

Ils ont senti l’émotivité littéraire des romans expérimentaux de Zola et Verga et le flottement de la nouvelle sensibilité naturaliste, formant une véritable école qui a su marginaliser les effets vaporeux induits par les tendances francistes. Ils ont façonné un code stylistique totalement original et immédiatement reconnaissable, basé sur le sceau formel sévère du dessin et sur la renaissance ponctuelle et réelle des valeurs lumineuses du sujet, généralement d’origine naturaliste ou sociale, relatives à la contemporanéité, la vie à la campagne ou la classe moyenne.

L’exposition
Conçue pour comparer les œuvres du naturalisme toscan entre elles, l’exposition propose une narration visuelle de la naissance à l’évolution et à la conclusion de l’expérience artistique des Macchiaioli et de leur entourage, de 1856 à la fin des années 1900.

L’exposition comprend plus de 80 œuvres très significatives de la production des dirigeants toscans, des combattants et des héros du Risorgimento, composent le panorama de l’exposition de la revue, représentant les formes de l’avant-garde du XIXe siècle, dont la recherche et les contenus innovants se concentrent sur le pouvoir expressif de la lumière. L’occasion de redécouvrir quelques chefs-d’œuvre de l’art italien du XIXe siècle, parmi lesquels des peintures célèbres et des œuvres moins connues ou jamais exposées, issues pour la plupart des plus prestigieuses collections privées européennes.

Liste des auteurs : Giuseppe Abbati, Cristiano Banti, Stefano Bruzzi, Giovanni Boldini, Luigi Bechi, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Cesare Ciani, Adriano Cecioni, Eugenio Cecconi, Nino Costa, Vito D’Ancona, Serafino De Tivoli, Giuseppe De Nittis, Arturo Faldi, Giovanni Fattori, Ruggero Focardi, Luigi Gioli, Silvestro Lega, Giorgio Lucchesi, Giuseppe Magni, Ugo Manaresi, Ruggero Panerai.

Le dispositif comprend l’installation de vidéos, d’agrandissements et d’une salle immersive pour restituer les atmosphères des paysages et des environnements peints par les Macchiaioli.
En savoir plus : https://www.museidiasti.com/mostra/i-macchiaioli/