DIE MACCHIAIOLI. Das Abenteuer der modernen Kunst.

Im Italien vor der Wiedervereinigung wird Florenz, die Hauptstadt des Großherzogtums Toskana, zum richtigen Ort für die Geburt dieser sich erneuernden künstlerischen Bewegung. Die Künstler entfernen sich von der Akademiemalerei und bevorzugen Alltagsszenen, einfach und unkonventionell, in Farbklecksen gemalt.

Über achtzig Gemälde, signiert von Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giovanni Boldini, Protagonisten der künstlerischen Bewegung, die die Geschichte der späteren italienischen Malerei nach der Vereinigung revolutionierte, werden im Palazzo Mazzetti ausgestellt.

Die ab 1855 in Florenz gegründete Macchiaioli-Gruppe entstand als Reaktion auf die konzeptionelle und formale Trägheit der Akademien und spiegelte die ideologischen Fermente des Risorgimento wider. Die Macchiaioli-Bewegung bekräftigte die Theorie des „Flecks“ und argumentierte, dass die Vision fester Formen durch die Projektion von Licht auf sie bestimmt wird, wodurch Schatten- und Lichtbereiche erzeugt werden, wodurch die Volumen visuell aufgebaut werden.

Farbkleckse, deutlich, neben- oder überlagert von anderen Farbflecken, waren die konstitutiven Elemente kleiner, äußerst synthetisierter Quadrate, in denen die Formen und Profile punktuell nachgezeichnet wurden, obwohl sie von jedem beschreibenden Detail, das nicht als wesentlich für das streng Funktionale angesehen wurde, freigelegt wurden Funktionen, ausdrucksstark.

Der Künstler, der das strenge akademische Diktat unterwanderte, auf dem die gesamte Malerei der damaligen Zeit basierte, erklärte sich frei, mit realistischer Unmittelbarkeit das wiederzugeben, was sein Auge in der Gegenwart wahrnahm, wie es von den Theoretikern und Kritikern der Gruppe Telemaco Signorini, Diego Martelli, konzipiert wurde und Adriano Cecioni.

Sie spürten die literarische Emotionalität der experimentellen Romane von Zola und Verga und das Flattern der neuen naturalistischen Sensibilität und bildeten eine echte Schule, die in der Lage war, die verschwommene Wirkung der französischistischen Tendenzen an den Rand zu drängen. Sie prägten einen völlig originellen und sofort erkennbaren Stilcode, basierend auf dem strengen formalen Siegel der Zeichnung und auf der zeitnahen realen Wiederbelebung der luministischen Werte des Sujets, meist mit naturalistischem oder sozialem Hintergrund, bezogen auf Zeitgenossenschaft, Leben auf dem Land oder in der Mittelschicht.

Die Ausstellung
Die Ausstellung wurde entwickelt, um die Werke des toskanischen Naturalismus miteinander zu vergleichen und bietet eine visuelle Erzählung von der Geburt bis zur Entwicklung und zum Abschluss der künstlerischen Erfahrung der Macchiaioli und ihres Gefolges von 1856 bis Ende des 20. Jahrhunderts.

Die Ausstellung umfasst über 80 höchst bedeutende Werke aus der Produktion toskanischer Führer, einiger Kämpfer und Helden des Risorgimento, die das Ausstellungspanorama der Rezension bilden und die Formen der Avantgarde des 19. Jahrhunderts repräsentieren, deren Forschung und innovative Inhalte sich konzentrieren über die Ausdruckskraft des Lichts. Eine Gelegenheit, einige Meisterwerke der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts wiederzuentdecken, darunter berühmte Gemälde und weniger bekannte oder nie ausgestellte Werke, hauptsächlich aus den renommiertesten europäischen Privatsammlungen.

Autorenliste: Giuseppe Abbati, Cristiano Banti, Stefano Bruzzi, Giovanni Boldini, Luigi Bechi, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Cesare Ciani, Adriano Cecioni, Eugenio Cecconi, Nino Costa, Vito D’Ancona, Serafino De Tivoli, Giuseppe De Nittis, Arturo Faldi, Giovanni Fattori, Ruggero Focardi, Luigi Gioli, Silvestro Lega, Giorgio Lucchesi, Giuseppe Magni, Ugo Manaresi, Ruggero Panerai.

Die Einrichtung umfasst die Installation von Videos, Blow-Ups und einem immersiven Raum, um die Atmosphäre der von den Macchiaioli gemalten Landschaften und Umgebungen wiederherzustellen.
Erfahren Sie mehr: https://www.museidiasti.com/mostra/i-macchiaioli/